¡Ya está aquí la lista de fotolibros recomendados para regalar y autorregalarse estas Navidades de 2025!
Los primeros seis son de autores reconocidos y los siguientes son descubrimientos que he hecho en este año y que me tienen enamorada. Todos ellos merecen su sitio en nuestras bibliotecas. Yo no los tengo todos ¡ya me gustaría! Pero… quien sabe, puede que estas Navidades llegue alguno en forma de regalo. ¡Ojalá!
Si pincháis en cada uno de los títulos, iréis directamente a la web donde podéis comprar ese fotolibro. O, si lo preferís, siempre podéis encargarlos en vuestra librería de confianza.
Y ahora sí, ¡vamos con la lista!
“Sunday Morning”, de Txema Salvans
Salvans vuelve a poner el foco en la parte más absurda e inquietante del ocio contemporáneo: personas que pasan los domingos en el aparcamiento de un Carrefour de las afueras de Barcelona, es decir, el día en el que el supermercado está cerrado.
Txema, fiel a su característico estilo, sube al techo de inseparable furgoneta, planta ahí el trípode y capta estas curiosas escenas los domingos, durante 10 años, a las 12:00 horas.
El libro es una enorme secuencia en la que ir descubriendo, en cada pequeño detalle, las extrañas e inquietantes costumbres del ser humano actual.
El libro incluye, además, una cosa que a mí me ha parecido una genialidad: un texto titulado “Los misterios de Sunday morning”, que nos lleva a ver el libro de otra manera, jugando a desentrañar los pequeños pero muy significativos detalles que esconden las fotografías de libro. Está pensado, en principio, para que los más peques de la casa se diviertan con este fotolibro y alimenten su curiosidad, pero os aseguro que los adultos os lo pasaréis en grande con él y descubriréis una nueva forma de “leer” y de disfrutar un fotolibro (os hablo desde mi propia experiencia, ¡que ha sido divertidísima!).
Pero cuidado: el texto no va incluido en los ejemplares que se venden en Amazon. En el encabezado os he puesto el link a la web de Txema para que se lo encarguéis a él directamente y así recibáis el libro con texto incluido.
Si queréis conocer más a Txema y su trabajo, Inma y yo le entrevistamos en nuestro podcast «El espejo de Vivian y Francesca». Podéis ver la entrevista a Txema Salvans aquí.
“Espacio Disponible”, de Eduardo Nave
Es lo más nuevo del fotógrafo Eduardo Nave y un fotolibro que me ha encantado por su planteamiento, diseño y materialización.
En sus páginas encontraréis fotografías de paisajes protagonizados por vallas y espacios publicitarios abandonados, fotografías que en cierta manera recuerdan a la fotografía clásica estadounidense de grandes como Stephen Shore o Joel Sternfeld.
Nave se convierte aquí en una especie de arqueólogo de la posmodernidad y nos presenta esos espacios publicitarios a modo de fósiles o vestigios del olvido en un mundo, el actual, en el que lo virtual arrasa con lo físico.
Lo hace, por cierto, fotografiando a mediodía, con luz dura, utilizando el mismo recurso que Txema Salvans, para crear y acentuar esa atmósfera árida y desoladora, en una perfecta metáfora de las sociedades actuales.
Ojo al maravilloso texto que el gran sociólogo francés Gilles Lipovetsky ha escrito para este libro.
“Windows to the unexpected”, de Albarrán Cabrera
¡Qué os voy a contar yo de Albarrán Cabrera que no os haya dicho ya! Que este dúo maravilloso publique un libro es siempre, para mí, motivo de alegría.
Este trabajo está inspirado en el ensayo “Ventanas a lo insólito” de Julio Cortázar, un texto cortito y precioso sobre fotografía que podéis encontrar en Internet y que yo os recomiendo que leáis porque es interesantísimo.
En este fotolibro encontraréis imágenes de una enigmática belleza y que nos invitan a cuestionar lo que vemos para a ir más allá de lo evidente. La fotografía como herramienta para cultivar la curiosidad, la imaginación y el descubrimiento.
¿Queréis conocer mejor a Anna y Ángel y su maravillosa forma de entender y vivir la fotografía? Entrevista a Albarrán Cabrera en «El espejo de Vivian y Francesca».
“Graciela Iturbide”, de Graciela Iturbide
Es una reedición del catálogo de Mapfre y la editorial RM con 200 fotografías, entre las que están las famosas “Nuestra señora de las iguanas” o “Mujer ángel” y que ofrecen una de las visiones más completas de la obra de la genial fotógrafa mexicana.
Es una muy buena opción para tener lo mejor de Graciela Iturbide en un solo volumen.
“El vuelo lleva al vuelo”, de Juanan Requena
Un libro personal y único, como todos los que hace Juanan. Pocos autores tienen una forma tan física, artesanal y auténtica de vivir la fotografía.
Este libro es otra puerta de entrada a un universo que seguro que os enamorará. Con solo tocarlo, se nota que es especial.
“The many lives of Erik Kessels”, de Erik Kessels
Erik Kessels es un prestigioso artista, diseñador y curador holandés y reúne aquí varias series, algunas divertidísimas, en las que reinterpreta y reformula el valor artístico de la fotografía vernácula, es decir, aquella hecha por aficionados sin ninguna pretensión artística o autoral. Es una joya de libro.
Los textos están en inglés, pero son pocos y cortitos, y hoy en día, con las aplicaciones de traducción instantánea eso ya no es problema. Os lo digo porque el libro, de verdad, merece mucho la pena y estos días estás a un precio rebajadísimo en Amazon (rebajado de 75 euros a 31 euros). Eso sí, si sois habituales de Amazon, acordaos de no comprar ahí el libro de Txema Salvans.
Vamos ahora con algunos grandes descubrimientos fotolibreros que he hecho este 2025 y que son grandes opciones para pedir (o autorregalarse) estas Navidades.
“El rastro de la serpiente”, de Maya Goded
La fotógrafa y cineasta mexicana Maya Goded me ha sorprendido y enamorado con el completísimo y poderoso fotolibro. Es un trabajo en el que utiliza fotografía, poesía, testimonio y ensayo para adentrarnos en un viaje íntimo, político y espiritual.
El libro llama la atención por la imagen de su cubierta y por su excelente y original diseño, con tres cuadernillos que se entrelazan y en el que los dos primeros están diseñados para ser leídos simultáneamente, guiando al lector hasta el tercer cuadernillo que está en el centro.
En esos cuadernillos nos encontramos con imágenes, relatos orales, archivos históricos y reflexiones filosóficas, una gran secuencia de elementos perfectamente combinados en la que resuenan las voces de mujeres que, a pesar de las duras experiencias vividas, cuidan la vida, sanan, cantan y recuerdan.
«Luciérnagas», de Yael Martínez
Este libro os lo he recomendado varias veces a lo largo del año un testimonio de violencia, tragedia y pérdida. Es de la editorial “This Book is true” y tiene un diseño precioso.
Este magnífico trabajo documental y personal es un intento de exorcizar los traumas no resueltos en el paisaje espectral de la tierra natal de Yael, fotógrafo de Magnum, en Guerrero, México.
El punto de partida es la desaparición de tres familiares de sus familiares en 2013. Ahí comienza una investigación sobre la violencia generalizada del crimen organizado en la región y cómo esa violencia se infiltra en la vida cotidiana y transforma el espíritu de un lugar.
Una de las cosas que más me gusta de este trabajo es cómo Yael interviene algunas de las fotografías, perforando las impresiones y retroiluminándolas después. El efecto es poético, evocador y dolorosamente bello, demostrando que lo documental no está reñido, para nada, con lo artístico. Y eso me encanta.
«Apegos feroces», de Tania Barrenetxea
Es un descubrimiento muy reciente y un fotolibro al que estoy volviendo una y otra vez. Lleno de bellas imágenes con un toque de misterio, es un trabajo muy poético en que se combinan de una manera muy natural y efectiva fotografía, dibujo y texto.
Tania describe así este “Apegos feroces”:
Apegos feroces explora la herencia invisible del trauma. A través de fotografía y fragmentos poéticos desvelo la construcción de mi propia identidad y el modo en que, el inconsciente, los sistemas de apego y las heridas personales y colectivas han impactado en mi cuerpo y mi narrativa vital.
Una maravilla de trabajo de una fotógrafa a la que conviene seguir la pista muy de cerca, os aviso.
“Pegasoenea”, de Gorka Beunza
Unas grietas en la pared de la cocina que parecen dibujar un Pegaso. De ahí viene el título de este precioso fotolibro que es otro de mis favoritos de este año.
Llama la atención ya desde su cubierta, con un Pegaso sobre terciopelo negro. Dentro encontramos una combinación de fotografías, texto e imágenes del archivo familiar que nos trasladan a la atmósfera mágica que se forma en torno al antiguo caserón de la familia de Gorka.
El propio Beunza lo presenta en su web con este precioso texto:
Hay lugares que tienen el poder de canalizar las cualidades de la gente que los transita. Cielo y tierra; un caballo que vuela uniendo estos dos mundos. Lo cotidiano y la fantasía se expanden. Los sueños son reparadores, las fiestas celebran la vida. Protegidos tras sus muros y mecidos por su suelo de madera: luz dorada, quietud. La libertad representada por un Pegaso que nace de las grietas de una pared. Un acto poético de la casa, una casa que es un manantial. El fuego después del agua y el agua después del fuego.
«Pieza madre», de Andoni Beristain
¡Qué ganas tenía yo de que Andoni sacara un fotolibro!
Beristain es uno de los fotógrafos más creativos e imaginativos de su generación. Si no lo seguís en Instagram, hacedlo, porque sus trabajos son inspiradores y muy originales.
Este “Pieza madre” es un homenaje a su madre lleno de color y sentimiento que seguro que os sorprenderá.
Por cierto que a Andoni le entrevistamos en el podcast «El espejo de Vivian y Francesca», una estupenda charla en la que habló, no solo de fotografía y de su trabajo, sino también de la discriminación y acoso que sufrió por su físico y de cómo se recuperó de un cáncer.
“Lola Mutante”, de Lola Comeche
Este trabajo lo descubrí por casualidad en un reel del Instagram de Cabeza de Chorlito, la editorial de Alberto García-Alix y Frédérique Bangerter y lo compré sin dudarlo.
Es, en palabras de su autora, Lola Comeche, “un diario íntimo de un mutante de género” que me ha enamorado por su personal y estupenda combinación de fotografías, dibujos y texto.
Ella lo define así:
Es la obra de alguien que se aferró al arte como tabla de salvación: una manera de dar forma a lo que no podía decir con palabras, no sólo por no poder pronunciarlas, sino porque ni siquiera alcanzaba a imaginarlas.
Este diario nace del cuerpo: un cuerpo que cambia y se rebela, que se abre camino entre cicatrices y ternura. Es memoria y deseo, diario íntimo y grito. Un espacio donde lo trans florece como potencia creadora y ofrece grietas para existir de otra manera.
La tirada es de 200 ejemplares y están volando.
“Photographs (1978-1985”), de Christine Furuya-Gössler
Tras la trágica muerte de Christine, su marido, el fotógrafo Seiichi Furuya, encontró más de 40 carretes sin revelar con fotos hechas por Christine durante los siete años previos a su suicidio.
Este libro recoge varias de esas fotos y a través de ellas descubrimos a una mujer que fue mucho más que la musa de su marido. Un diario íntimo y visual con escenas de su vida cotidiana y en el que nos muestra su forma de ver el mundo.
A mí, personalmente, me encantan estos libros hechos con fotografías y archivos encontrados y cuyos autores no las hicieron con la intención de enseñarlas o publicarlas. Tienen un algo especial, un algo más íntimo, más de tú a tú. También algo de prohibido, de estar viendo algo que quizá su autor no quisiera que vieras. Me hacen sentir algo voyeur, pero me encantan.
“Undo Motherhood”, de Diana Karklin
Combina fotografía y testimonio para hablar de un tema tabú: de mujeres que se arrepienten de su maternidad.
Contiene siete cuadernillos, uno por cada mujer retratada, y los textos están escritos por las propias protagonistas.
Pero cuidado, que una mujer se arrepienta de ser madre no significa que odie a sus hijos. Estas mujeres son todas excelentes madres según los estándares de la sociedad; pero sienten que ser madres les robó su propia existencia, que fue una imposición de la sociedad y no una elección, y lo sufren en silencio.
“To Hans”, de Vivian Keulards
La fotógrafa neerlandesa nos habla de la muerte de su hermano Hans, drogadicto, en una habitación de hotel de Berlin a los 38 años.
Keulards busca respuestas y para ello combina sus propias fotografías con las del archivo familiar.
La autora habla así de su libro:
Con este libro rompo el tabú. Refleja mis sentimientos, pensamientos y recuerdos durante mi búsqueda de respuestas a las preguntas que ya no podía hacerle a Hans. Visité Berlín, revisé nuestros álbumes familiares y hablé con muchas personas que lidiaban con adicciones.
Si os interesan las historias personales en torno a la familia, los sentimientos, las palabras no dichas y la memoria, este trabajo os encantará.
“Poppy Promises”, de Thomas Duffield
Es otro trabajo con la adicción a las drogas de fondo. Duffield cuenta el proceso de reconciliación con su padre, adicto a la heroína y desaparecido durante 9 años, y cómo esto afectó a su familia en un trabajo en el que incluye la voz de su padre.
Un muy buen ejemplo de cómo captar una atmósfera emocional complicada a través de retratos, fotografías alegóricas y mensajes de texto que intercambia con su padre.
Y hasta aquí esta lista de fotolibros recomendados para regalar o autorregalarse estas Navidades. Yo ya he pedido algunos de ellos y los espero con muchas ganas.
¿Hay alguno que os haya gustado especialmente? ¿Se os ocurre algún otro para recomendar?
¡Contadme en comentarios!
¡Os deseo un muy feliz 2026!
Muchas gracias por ponerlo «por escrito», además de por instagram, ya sabes que soy de leer la página web 🙂
Veo mucho sufrimiento en los libros que nos has traído, pero supongo que el arte sirve para eso, ¿verdad? Para sacar los fantasmas fuera.
Un abrazo, gracias y, aunque no suela decirlo, felices fiestas.
Sí, después de hacer la lista me he dado cuenta de que he metido mucho drama… Supongo que es en lo que más me fijo ahora. ¡Gracias y un abrazo!